Klasik Untuk Rookies - Kesehatan

Dari waktu ke waktu, orang-orang meminta saya untuk rekomendasi di mana untuk memulai dengan dunia menakutkan rekaman musik klasik. Mereka telah mendengar bit di sana-sini, mereka penasaran, mereka berpikir tentang mereka mungkin akan menikmatinya setelah mereka membeli terlibat, namun mereka tidak akan tahu di mana mencarinya dalam hal bahwa mereka berjalan ke - oops, maksudku login ke eMusic.com dan mulai mengaduk-aduk. Strategi saya adalah sepanjang waktu untuk menawarkan beberapa ide, dalam selebar mungkin menyebar. "Mencoba ini," kataku. "Lihat apa yang meraih Anda, dan kami akan bekerja dari sana."

Itulah ide di balik Dozen ini. Di bawah ini adalah 12 rekaman yang dipilih untuk menarik individu yang memiliki eksposur sedikit musik klasik, tapi siapa tahu mereka ingin lebih. Saya sudah teliti dibikin checklist untuk menutupi berbagai macam warna dan, jenis perangkat dan, suasana hati bentuk dan ukuran. Beberapa potongan yang lembut, beberapa berat, beberapa, menawan beberapa mengesankan, beberapa dramatis, meditasi, asmara, tragis, tinggi, konyol. Semua dalam semua, pilihan mewujudkan 1.200 tahun dari masa lalu sejarah musik - mereka usually've semua telah dipilih untuk membuat kesan pertama yang baik dan merangsang nafsu makan Anda. Mereka "gateway" karya, dalam kasus Anda akan. Saya mungkin akan terkejut jika ada orang yang tidak bisa menemukan sesuatu dalam daftar ini yang pleasured dan tertarik mereka. Anggap saja sebagai sampler, menu tapas: dalam acara yang Anda tidak terlihat setelah Misa zaitun / Renaissance boneka, berusaha kuartet bawang putih shrimp/20th-century string.

Apakah ini dua belas karya terbesar yang pernah? Tidak, meskipun beberapa dari mereka mungkin adil menyatakan tempat di daftar seperti itu. Kebanyakan dari mereka adalah karya saya bahkan telah mendesak kepada individu, dan yang telah mendapat respon positif. Saya telah melihat orang lain menarik bagi pemula dalam metode Aku tidak pernah berharap. Lainnya adalah hanya favorit pribadi beberapa yang saya merasul untuk sedapat mungkin.

Gregorian Chant Untuk Artist Paskah: Capella Antiqua, Munich Tanggal Peluncuran: 2006

Sejarah mencatat musik "klasik" dalam tradisi Barat "karya seni" (begitu banyak istilah-istilah yang begitu bermasalah) dimulai dalam interval abad pertengahan dengan musik terdiri untuk penggunaan gereja - pengaturan teks-teks suci dalam bahasa Latin untuk paduan suara bernyanyi serempak, hanya satu kata pada suatu waktu. The meditativeness tenang Gregorian (nama untuk liturgi pembaharu Paus Gregory,, pontifikat thn 540-604 yang diluncurkan praktek sesuai dengan legenda) telah membuatnya menjadi standar dalam beberapa tahun terakhir, dapat digunakan sebagai latar belakang untuk apa pun dari yoga untuk mempublikasikan-rave dingin. Ada banyak CD nyanyian di pasar, beberapa dengan kemasan hipper, tetapi pertunjukan oleh suara laki-laki Capella Antiqua, Munich, dikelilingi oleh halo katedral-seperti reverb, yang megah dan cantik.

Ockeghem: Requiem Artist: Ensemble Organum, Marcel P r s Tanggal Peluncuran:?? 1.993

Seorang teman baik saya, selain itu seorang musisi, telah memainkan cukup banyak potongan klasik untuk anak bayi nya, dan ulasan yang Allen tampaknya menyukai musik Johannes Ockeghem (c. 1410-1497) yang terbaik. Ini mungkin sangat baik menjadi cara di mana ini komposer Renaissance tenun suara kolektif untuk membuat bentuk telinga-selimut. Atau mungkin ringan rendah ini musik ini bergumam mengingatkan dia tentang suara dalam rahim. Metode Kedua, efisiensi Organum Ensemble tentang ini Requiem (Misa untuk menghormati bernyawa) luas dan tenang, tapi tambahan memiliki bentuk otoritatif, resonansi jantan.

Bach: Enam Concertos untuk Margrave dari Brandenburg Artist: Trevor Pinnock Tanggal Peluncuran: 2008

terbandingkan gembira dan bercahaya, enam buah dapat mendeklarasikan untuk menjadi yang terbesar dari karya instrumen barok dan, dengan pengecualian dicapai dari Vivaldi concerto "4 Seasons", yang paling populer. Komponis dalam periode Barok (kira-kira 1.600-1.750) diprioritaskan keterampilan musik yang disebut tandingan, tindak pencampuran strain instrumental atau vokal objektif dalam keseluruhan mewah. Johann Sebastian Bach tidak punya saingan (dan pasti tidak akan pernah) pada seni ini, memberikan setiap bagian dari orkestra satu hal berharga - dan menyenangkan - yang dapat dilakukan. Ia dibangun konstruksi keagungan dan energi tak tertahankan. Setiap dari concerto yang mencetak gol untuk kombinasi yang berbeda, jika Anda ingin rasa, cobalah gerakan pertama dari no Concerto. 2, di mana empat terang-kencang solois (biola, flute, oboe dan terompet) tari meriah sekitar string orkestra yang menyertainya, atau final armada dari Concerto no. 3, barang pameran angin puyuh untuk string saja .

MOZART: Overtures Artist: Wolfgang Amadeus Mozart

Setelah Bach dan sezamannya telah diperkenalkan tandingan Baroque ke puncaknya, komposer dari generasi berikut bereaksi dengan meringankan tekstur musik mereka. Garis melodi mendominasi, dan instrumen bass pusat dan telah dipercayakan dengan iringan harmonik dan berirama cukup dibandingkan dengan garis objektif tentang mereka sendiri. Ini model baru, meskipun, tidak menggelegak jauh lebih sedikit dan energik - melihat tawaran (pengantar instrumental) yang Mozart (1756-sembilan puluh satu) menulis untuk opera nya. Baik pertimbangan-getter, menangkap tetapi tidak berarti terlalu sombong, diisi dengan lagu-lagu catchy, solo angin nakal dan mengaduk-terompet dan drum bagian, ini tawaran yang dimainkan dengan semangat yang bagus oleh Capella Istropolitana.

CHOPIN: Etudes Opp. 10 dan 25 Artist: Freddy Kempf Tanggal Peluncuran: 2004 musik

Frederic Chopin, diisi dengan inovasi dalam nuansa kerukunan dan efek coloristic halus, mendorong batas-batas apa piano mungkin dilakukan. Dalam unit etudes (selesai pada tahun 1832 dan 1836), ia juga mendorong pendekatan piano, membuat tuntutan belum pernah terjadi sebelumnya dari keahlian dalam karya-karya yang masih salah satu yang paling kaya menyilaukan banyak yang pernah ditulis. Tidak semua item yang jari-tanglers, meskipun, beberapa studi dalam sentuhan lembut dan melodi bernyanyi. Meskipun teknik pianis Freddy Kempf adalah tepat, ini adalah etudes baginya puisi pertama, dalam op. 10 no. 3 di E atau op. 25 no. 1 di A-datar, ia frase melodi permukaan dengan ekspresivitas seorang vokalis yang besar mungkin akan membawa ke sana.

Pearl Fishers dan Artis Lain Terkenal opera Duets: Artists Banyak

Terpikir olehku bahwa album duet mungkin membuat pengenalan yang lebih tinggi baik untuk opera dari satu diantara pasangan arias - terlepas bahwa mereka diva / divo besar momen adalah apa yang kebanyakan orang berpikir begitu mereka mendengar opera periode waktu . Duets, tentu saja, menunjukkan interaksi karakter yang aspek dramatis opera adalah semua tentang: cinta, konflik, persahabatan - atau pengkhianatan, seperti dalam final membakar UU II Verdi Otello, saat Iago palsu bersumpah kesetiaan kepada karakter judul . Dua duet meriah dan adil standar dicatat di sini berasal dari opera Perancis, sisanya dari Italia. Rekaman lengkap dari banyak opera juga di luar sana pada eMusic, jadi jika ini kutipan mengasah selera Anda, Anda dapat pindah untuk menemukan seluruh pekerjaan.

Dvorak / Haydn / Shostakovich: String Quartets Artist: Quartetto Cassoviae Tanggal Peluncuran: 2000

Terkandung pada disk ini adalah sebuah mini-sejarah kuartet gesek sendiri: sepotong, elegan apung (1799) oleh Franz Josef Haydn, pelopor dari bentuk, contoh fragrantly merdu (1893) oleh Antonin Dvorak, ditulis di bawah pengaruh Amerika folksong, dan, pahit semi-otobiografi karya (1960) oleh Dmitri Shostakovich, mencerminkan cara berpikirnya selama hidup hidup di bawah penindasan Soviet. Kinerja Cassoviae Quartetto tentang ini kuartet akhir mungkin yang paling mengesankan disc: itu tegang, kurus, grippingly ekspresif dan bahkan sedikit mimpi buruk .

Alexander Borodin: Symphony No.2 - Dilakukan oleh Carlos Kleiber & Erich Artist Kleiber: Kleiber Tanggal Rilis: 2003

saya memilih simfoni ini sebagai akibat dari Saya ingat dengan jelas adikku, delapan atau 9 pada waktu, tentu diseret ke salah satu konser orkestra saya kuliah dan, pada kesimpulan, mengatakan ia lebih suka bagian ini yang terbaik. Gerakan kasar yang meluncurkan Alexander Borodin Symphony Kedua (1876) pasti salah satu dari bukaan lebih banyak menangkap: melotot, bergairah dan Rusia, Rusia, Rusia. Bandingkan dengan melodi oboe berliku-liku yang datang kemudian, dan Anda mendengar 2 sisi karakter musik Borodin ini: barbar vs sensual, setiap diwarnai dengan warna eksotis orang suku Asian sejarah. Disk ini juga merupakan satu-satunya yang saya tahu yang memberikan ayah-anak pertunjukan dari pekerjaan yang sama, oleh Erich (1890-1956) dan Carlos Kleiber (1.930-2.004).

Stravinsky: Album Anniversary 125 - Ritus Spring / Violin Concerto (Stravinsky, Vol 8.) Artist: Jennifer Frautschi

Ketika Igor Stravinsky diperoleh biaya untuk menuliskan musik untuk balet menggambarkan ritual kesuburan sejarah, dia berniat dari awal untuk merevolusi masa lalu sejarah musik? Dia memasukkan Peringkat warna-warni nya (dicapai pada tahun 1913) dengan berdebar, irama asimetris dan dissonances keras - bagian belum pernah terjadi sebelumnya pada waktu, dia salah satu dari banyak komposer dalam beberapa waktu pertama lama dari abad ke-20 yang melemparkan bom ke tengah dari Romantic era asumsi tentang apa musik mungkin. Ini barang pameran, bersahaja viscerally intens tetap mengejutkan penonton - terutama yang melihat musik klasik sebagai sesuatu yang pengap dan sopan. Menganggapnya sebagai klasik baja berat. Robert Craft, seorang rekan lama dari komposer, melakukan kinerja yang sangat berani dan un-cantik.

Strauss: Symphonia domestica / Eine Alpensinfonie / Oboe Concerto / Duett-Concertino Artist: Royal Liverpool Philharmonic Orchestra Tanggal Peluncuran: 2006

disc ini memperlihatkan 2 sisi komposer Richard Strauss. Dalam domestica Symphonia (1903) dan Eine Alpensinfonie (An Symphony Alpine, 1915), ia capped kebiasaan romantisme Jerman dengan karya orkestra termegah dan paling mewah yang pernah, dalam dua konser nostalgia (satu untuk oboe dari tahun 1945, yang lain untuk klarinet dan bassoon dari tahun 1947), ia kembali semangat Mozart dalam item ramping, merdu, namun musim gugur untuk orkestra (jauh) lebih kecil. Oboe solo Jonathan Small, khususnya, melakukan dengan menggairahkan kefasihan, dan konduktor Gerard Schwarz terutama mahir pada musik, melonjak sweeping.

Daughters Of The Artist Isle Lonsome: Margaret Leng Tan Tanggal Rilis: 1994

Cukup dengan memasukkan sekrup, penghapus karet dan tidbits lainnya antara senar piano, John Cage (1912-1992) mampu putar instrumen langsung ke orkestra perkusi miniatur. Ini hanyalah salah satu dari banyak inovasi yang gardist avant itu. Pada disk ini, keyboardist Margaret Leng Tan, terutama mainan dunia virtuoso piano, membayar penghormatan kepada eksperimen Cage, vitalitas berirama dan semangat Zen-terkesan yang membuatnya mengajukan pertanyaan konseptual yang mendalam tentang musik. Namun pada saat yang sama seperti Cage menantang pemikiran tradisional tentang musik, tidak sulit untuk menemukan keindahan yang bagus, kecerdasan, kedalaman dan kelembutan agama dalam karyanya. Ini hampir bisa dilakukan, misalnya, untuk tidak jatuh cinta dengan berdenyut Cage, Bacchanale gnomic atau bersifat sajak sedih Dalam Nama Holocaust, yang membuktikan bahwa instrumen yang disebut "piano siap" itu hanya sebagai mampu intensitas mencolok.

Reich: Sama sekali berbeda Kereta Artist: The Quartet Duke, Andrew Russo & Marc Mellits

Sebagai bayi dalam awal '40s, komposer Steve Reich digunakan untuk bepergian di seluruh Amerika Serikat dengan menyiapkan setiap tahun. Dalam terpesona dengan "kereta sama sekali berbeda" yang sangat ia mungkin telah menggunakan sebagai seorang Yahudi yang ia dibesarkan di Eropa, Reich terkesan untuk menulis ini bekerja sangat efektif untuk kuartet string dan tape. Cuplikan wawancara direkam dengan staf kereta api yang sebenarnya terjalin antara bagian-bagian string yang mendesak berputar, dengan menjilati mereka bergema infleksi vokal sistem audio '. Selain itu disertakan di sini adalah 1.967 Piano Reich Bagian, yang merupakan karya awal terobosan yang menggunakan pendekatan komposisi yang tertangkap imajinasinya: Hasil berirama kompleks dicapai oleh pergeseran halus dalam koordinasi temporal antara musisi, menciptakan efek trans-seperti beriak.